Analyser les pratiques créatives en orchestration. Réflexions méthodologiques dans le contexte du projet APCOR Nathalie Hérold et Gilbert Nouno PDF | CITATION | AUTEUR·RICES Résumé Cet article aborde certains enjeux de méthode posés par l’analyse des pratiques créatives en orchestration au travers du projet Analyse des Pratiques Créatives en Orchestration (APCOR), une étude empirique-analytique adossée à l’activité de recherche-création […]

This article examines my participation in the ACTOR partnership’s 2019-2020 Composer-performer Orchestration Research Ensemble (CORE 1), and the methodology for achieving blend in my composition, E-Rock. The CORE 1 project was comprised of performance and composition students collaborating on new compositions for the heterogeneous ensemble of violin, bass clarinet, trombone, and vibraphone/small percussion. After initially struggling with timbre-base composition, I drew inspiration from klezmer music and jazz to bring cohesion to the ensemble and used compositional techniques inspired by timbre semantics and aural sonology to explore blend. Collaborating with the ensemble’s performers played an important role in shaping E-Rock: discussing how to translate different imagery into musical gestures offered ways to treat the ensemble as one instrument and allowed for a deeper exploration of blend. Ultimately, E-Rock demonstrates numerous approaches to blend, be it by a common style, imitation, or textures that make the ensemble more than the sum of its parts.

Composée dans le cadre du projet Ensemble de recherche en orchestration contemporaine (EROC) du partenariat Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration (ACTOR), la pièce Musica Ficta I : Chromaton (2022–2025) pour septuor est un collage de motets de Josquin Desprez (1450–1521). La recherche principale menée dans cette œuvre porte sur l’influence des techniques de jeu historiques sur la perception et l’incarnation du timbre, ainsi que sur la manière dont une historicité donnée, tant en ce qui concerne le matériau utilisé que le geste interprétatif qui lui est associé, façonne la sonorité et contribue, in fine, à la « co-création » du timbre. Des fragments de motets de Desprez sont réinvestis comme une forme de « codes sonores » porteurs d’associations, en lien avec leur gestualité sonore et affective rattachée aux textes originaux.

Dans le cadre du projet ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of Orchestration), les Ensembles de recherche en orchestration et composition (EROC), mis en place dans plusieurs institutions membres, visent, au cours de trois recherche-créations qui se tiennent en général à deux années d’intervalle, à documenter et analyser le processus créatif de composition dans un contexte collaboratif où tous les acteur·rices (compositeur·rices et interprètes) sont réuni·es tout au long de l’élaboration de l’œuvre, depuis les idées en germe qui précèdent les premières esquisses, jusqu’au concert final, en passant par la période d’écriture. Cette note de terrain se concentre sur l’observation des interactions en jeu au sein d’EROC lors des première et deuxième éditions menées à l’Université McGill, et cherche à montrer en quoi elles contrastent avec la hiérarchie entre le compositeur, le chef et les instrumentistes habituellement de mise depuis la fin du dix-huitième siècle en matière de musique d’ensemble dirigée.

The 2021–2022 CORE Project (Composer-performer Orchestration Research Ensembles) at McGill University brought together three composers, a conductor, and a seven-piece ensemble for a collaborative research-creation process. This paper presents an analysis of the three pieces written during CORE 2 by composers Anita Pari, Louis-Michel Tougas, and Jihyoung Lee. The analysis focuses primarily on the role of the string instruments—both their role within the section and as related to other instruments—in terms of timbre and orchestration. Orchestrational phenomena are described and labeled using the orchestral grouping effects taxonomy developed by Stephen McAdams, Meghan Goodchild, and Kit Soden. In conclusion, the author offers a reflection on the impact her participation as the violinist of McGill’s CORE 2 has had on her life as a contemporary-music performer and pedagogue.

Analyzing Approaches to Orchestral Grouping and Integration in the Composer-performer Orchestration Research Ensemble (CORE) Yuval Adler, Robert Hasegawa and Joshua Rosner PDF | CITATION | AUTHORS Abstract The 2019–2020 Composer-performer Orchestration Research Ensemble (CORE) at McGill University challenged three composers (Quentin Lauvray, Pedram Diba, and Alexander Blank) and four performers (Elia Foster, Ryan Cass, Martin Daigle, and Jeanne Côté) […]

Le concept de figure de timbre composite dans Dégradés  pour ensemble. Le projet EROC comme incubateur Louis-Michel Tougas PDF | CITATION | AUTEUR Résumé Cet article a pour objectif de retracer mon processus de réflexion et de création en tant que compositeur dans le cadre de l’édition 2021-2022 du projet Ensemble de Recherche en Orchestration Contemporaine (EROC) à l’Université McGill. […]

The ACTOR Partnership’s Composer-performer Orchestration Research Ensemble (CORE) Project Stephen McAdams and Roger Reynolds PDF | CITATION | AUTHORS Abstract The Composer-performer Orchestration Research Ensembles (CORE) project of the Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration (ACTOR) international partnership sought to achieve both pedagogical and compositional innovation through extensive collaboration as well as through the co-creation of short pieces by […]

Claude Debussy and the American “March King” John Philip Sousa, it may seem, lived not merely on different continents, but also on different planets. Rejecting a two-hundred-year-old Western tonal tradition and conventional formal concepts, Debussy’s impressionism ostensibly represents the exact opposite of Sousa’s popular style, as characterized by relatively simple and unambiguous cadential harmony and a symmetrical syntax analogous to rhymed and metered poetic language.