Enseignement de la musique en contexte scolaire Sous la direction d’Hélène Boucher et Isabelle Héroux   Présentation Articles Contributions libres Comptes rendus PDF Érudit     Présentation L’enseignement de la musique fait partie du cursus scolaire de nombre de pays, ce qui témoigne de son importance pour plusieurs sociétés. Cette matière peut être obligatoire ou […]

L’éducation musicale, des premières leçons de solfège à la formation universitaire des musicien·ne·s, se trouve affectée par le numérique. Webster et Williams (2017) nous rappellent que le numérique met actuellement la profession d’enseignant·e de musique au défi de considérer ces outils dans des approches tant artistiques que pédagogiques. Ainsi, l’accès à des plateformes d’apprentissage en ligne (Waldron 2012a et b), à des éditeurs de partitions musicales WYSIWYG (tel MuseScore), à des logiciels d’enregistrement et de traitement de sons (ex. : Audacity, GarageBand), à des applications disponibles sur nos téléphones intelligents, aux technologies interactives et collaboratives d’Internet (Burns et al. 2017) et à tant d’autres outils modifie les pratiques pédagogiques des enseignant·e·s de musique ainsi que les habitudes de leurs élèves et étudiant·e·s.

Dans cet article, nous vérifierons l’hypothèse suivante : de nos jours, l’improvisation est un outil nécessaire pour les enseignants, car sa pratique permet d’agir dans le temps pédagogique dicté par le monde actuel. Elle est tout autant le stigmate des incertitudes que des injonctions contradictoires déclenchées par notre monde « hypermoderne » qui se vit dans l’instant et le doute. Pour ce faire, il faudra dans un premier temps nous assurer que la notion d’improvisation et sa pratique sont coextensives à la notion d’instant, et montrer que l’instantanéité est de mise dans les pratiques éducatives actuelles. Nous devrons ensuite décrire le monde hypermoderne, nous emparer de sa substance et vérifier que celle-ci est accueillante pour l’instantanéité. Nous pourrons ainsi lier (tant sur le plan conceptuel que sur un plan idéologique) l’improvisation en situation éducative et l’hypermodernité.

Le parcours de formation des étudiants en musique de niveau collégial et universitaire comprend diverses activités de reconnaissance auditive destinées à développer leurs capacités perceptives et à améliorer leur compréhension du langage musical. Traditionnellement, les intervalles harmoniques figurent parmi les premiers éléments musicaux à être abordés, parce qu’ils constituent des notions théoriques élémentaires et qu’ils préparent à l’étude de l’harmonie (Balzano et Liesh 1982 ; Loh 2007 ; Ponsati et al. 2016 ; Samplaski 2005).