• Vol. 10 nº 1, juin 2023

    L’influence du disque, et plus largement des techniques d’enregistrement, d’altération et de diffusion du son, sur les pratiques musicales – composition, interprétation, écoute, analyse – a fait l’objet de nombreuses études poïétiques, esthétiques, sociologiques. Malgré les apparences, le titre stéréophonique de ce numéro n’annonce pas ce genre d’études ; les neuf textes rassemblés ici s’attachent plutôt aux répercussions de ce choc technologique et musical dans des œuvres ou des pratiques appartenant aux arts visuels, au cinéma et aux médias de masse – et, par conséquent, aux réverbérations de ce choc en histoire de l’art, en études cinématographiques, en philosophie ou en histoire culturelle.

  • Vol. 10 nº 1, juin 2023

    Des centaines d’articles, de livres, de sites Internet, de documentaires et d’œuvres de fiction, principalement l’œuvre de fans et de chercheur·euse·s indépendant·e·s, ont depuis été consacrés à la promotion souvent ironique, mais parfois sérieuse, de la théorie de la mort de McCartney. La résonance et la persistance du phénomène lui ont aussi valu d’attirer l’attention des universitaires qui, à compter du début des années 1970, en ont tiré des analyses psychosociales, cognitivocomportementales, anthropologiques, historiques et folkloriques, retraçant ses différentes itérations et tentant d’identifier ses effets et ses causes auprès du public.

  • Vol. 10 nº 1, juin 2023

    This article is about the use of phonograph records (and associated technologies, such as the jukebox or turntable) as objects of narrative interconnection in a corpus of low-budget American films of the 1940s. Records, as we shall see, often function in these films as tokens of interconnection which cross the boundaries of gender and race in ways both stereotypical and unexpected. The spinning record, in films of this period, very often served to initiate a film’s movement between spaces whose relationship to each other might be one of intimate familiarity or of radical social alterity. Across several films, as I hope to show, records play pivotal roles in the staging and differentiation of identities. Even in the fictional worlds dominated by men in these films, it is very often women who select, handle, and play records. As objects that sometimes trigger entry into filmic spaces disconnected from those of a film’s main narrative, records can authorize glimpses of racialized populations who otherwise play no role in a film’s dramatic action.

  • Vol. 7 nº 1, avril 2020

    Compositeur et critique musical, mais également chef d’orchestre réputé, Hector Berlioz conquiert son succès à l’étranger, et notamment en Russie, grâce à ses tournées de concerts en 1847, puis de 1867 à 1868. Cependant, son image en Russie impériale est construite non seulement à travers sa musique, mais également grâce à ses écrits journalistiques. Dans cet article nous reviendrons sur la célèbre histoire de Berlioz en Russie et nous montrerons comment l’espace médiatique est investi par le compositeur de manière à préparer ou accompagner la réception de ses œuvres à Moscou et Saint-Pétersbourg.


  • ISSN : 2368-7061
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