Une maison dans la main est l’un des quatre prototypes d’opéra en réalité augmentée développés avec la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra, en collaboration avec l’Opéra de Montréal. L’œuvre s’inscrit dans la phase 1 du projet OpéRA de poche et a été créée en 2022 dans le cadre d’un séminaire de cycle supérieur en recherche-création interdisciplinaire à l’Université de Montréal. L’œuvre devait s’inspirer de la thématique du fleuve.

Au cours de mon dernier voyage en Europe, un élément surprenant s’est immiscé dans mon horizon littéraire : un ouvrage collectif de 2022 intitulé Ennio Morricone. Et pour quelques notes de plus… et produit sous la direction de Chloé Huvet, maîtresse de conférences à l’Université d’Évry-Val-d’Essonne – Paris Saclay. Ce livre, en partie issu d’un colloque organisé en 2021 dans la même université, s’est frayé un chemin au cœur de mon été, se distinguant parmi des ouvrages plus généralistes tels que Ennio Morricone. Entre émotion et raison, Ennio Morricone ou le poison d’une œuvre, ou encore Ennio Morricone. Perspective d’une œuvre. Se décrivant comme « le premier ouvrage scientifique français » dédié au compositeur italien, ce nouveau volume aspire à étudier et honorer l’une des personnalités musicales les plus renommées et productives de l’histoire du septième art.

Conçu par leurs collègues, disciples et ami∙e∙s musicologues, l’ouvrage reprend, en les approfondissant, diverses thématiques ou champs d’études abordés par les dédicataires au cours de leurs recherches et de leurs enseignements au Département de musicologie de l’Université Saint-Étienne, en France. Pas évident de résumer ce collectif riche et diversifié sans calquer l’efficace introduction de Céline Carenco destinée à en présenter les contributrices et contributeurs ainsi que le contenu de leurs chapitres. Pour éviter toute redite, j’opte pour une démarche plus libre, résumant ce qui m’est apparu d’original, de fort, d’instructif dans chaque contribution, soulignant au passage ce qui donne cette nuance d’interdisciplinarité artistique évoquée dans le titre musicologique du livre, lequel comporte 15 chapitres substantiels regroupés par Céline Carenco sous trois thématiques.

L’objectif de cet article est de mener une réflexion épistémologique sur la pratique de la musicologie numérique ou computationnelle avec différents corpus audionumériques dont l’électroacoustique. Cette pratique tourne essentiellement autour de l’usage de méthodes d’analyses musicales permettant d’étudier des documents audiovisuels. De nombreux outils, méthodes et théories sont issus de ceux utilisés ou développés par les compositeurs. Ainsi les logiciels et les méthodes employés pour créer les œuvres peuvent aussi servir pour les étudier dans une démarche inverse – une forme de rétro-ingénierie permettant de déconstruire l’œuvre – ou pour réaliser des modélisations en utilisant ou non les mêmes matériaux que les compositeurs. De même, les théories développées par les artistes pour produire leurs œuvres, travailler avec leurs étudiants ou simplement formaliser leur pensée peuvent aussi servir pour l’analyse musicale.