• Vol. 10 nº 1, juin 2023

    Rossi se propose de rassembler et d’actualiser les connaissances théoriques sur la musique de film. Par le recensement des méthodes et concepts appliqués à l’analyse musicofilmique, il vise non pas à offrir une grille analytique-panacée mais à mettre en lumière la richesse des pratiques analytiques. Sa volonté de souligner les problèmes méthodologiques le conduit à adopter une approche thématique. Après une exposition de l’ontologie de la musique de film (ch. 1, p. 35-84), Rossi détaille ses différentes fonctions dans le film (ch. 2, p. 85-136), puis aborde des questions sémiologiques (ch. 3, p. 137-199 : musique et signification ; ch. 4, p. 201-240 : musique et communication), commente le lien de la musique à la narration (ch. 5, p. 241-305), ainsi que son intégration à une mise en scène audiovisuelle (ch. 6, p. 307-404). Il passe ensuite en revue les paramètres musicaux et la façon dont ils participent à l’œuvre filmique en considérant le micro-niveau de la séquence (ch. 7, p. 405-516) et le macro-niveau du film (ch. 8, p. 517-588). Il présente enfin les différentes formalisations écrites de l’analyse musicofilmique (ch. 9, p. 589-657).

  • Vol. 9 nº 1, juin 2022

    Queering the Field. Sounding Out Ethnomusicology est un ouvrage collectif coédité par Gregory Barz et William Cheng. Professeur d’ethnomusicologie à l’Université de Boston et président de la Society for Ethnomusicology (SEM), Barz s’intéresse à la musique et à la médecine d’Afrique sub-saharienne, ainsi qu’à la queer theory et aux drag cultures. Cheng est titulaire de la Chaire du département de musique du Collège Darmouth où il enseigne des cours portant sur la musique, les médias, le jeu vidéo et la justice sociale, cette dernière thématique étant également en lien avec la série Music & Social Justice publiée par la University of Michigan Press, et dont il est l’un des cofondateurs et coéditeurs. Queering the Field est un ouvrage collectif qui regroupe 21 auteur·rice·s, dont les deux directeurs. Ces auteur·rice·s sont majoritairement des chercheur·euse·s affilié·e·s à différentes universités – dont Harvard, Tel-Aviv, Birmingham et Cambridge –, mais on y retrouve également des professionnel·le·s issu·e·s du milieu de la performance musicale.

  • Vol. 7 nº 2, octobre 2020

    Cinq études menées ces dernières années en France ont été retenues pour présenter des manières d’évaluer la médiation culturelle de la musique en contexte scolaire depuis différentes institutions musicales et selon différentes modalités de recherche. Leur examen sera précédé d’une réflexion sur les enjeux de l’évaluation et la façon dont l’évaluation de la médiation interroge les pratiques d’évaluation. Il sera suivi d’un élargissement théorique convoquant les questions qui touchent à l’efficience et aux droits culturels. Dans ce croisement entre une approche empirique à partir des pratiques et une approche théorique sur les enjeux, il ressort que lorsque la méthodologie adoptée pour l’évaluation est à la fois continue, participative et récursive, elle devient, au-delà même de la mesure des résultats de la médiation, un des outils de celle-ci. Cette triade méthodologique de l’évaluation, dans la mesure où elle relance la réflexion sur les objectifs, s’avère être le cadre dans lequel peut s’opérer le travail en commun du sens.


  • ISSN : 2368-7061
    © 2024 OICRM / Tous droits réservés