Le terme altitudo, dans ces gloses de Jean Scot, signifie donc à la fois l’altitude, géographique pour ainsi dire, de l’orbite, visible depuis la terre, qu’une planète dessine dans le ciel, et la hauteur sonore. S’agit-il d’homonymes ou d’une notion précise qui rejoint les deux disciplines ? Et de quoi s’agit-il si on parle de hauteur de son ? C’est ce que nous allons chercher à préciser ici. Nous devrons pour cela comprendre le contexte du modèle musical de Jean Scot, avant d’interroger de plus près le texte de référence. Cela nous amènera à tenter de situer la nouveauté de cette notion d’altitudo sonorum.

L’approche utilisée ici s’inscrit dans la foulée des travaux récents menés par Serge Lacasse (2010) sur la voix chantée, et en particulier sur la phonostylistique appliquée à la musique. Issue entre autres des travaux de Pierre Léon (2005), la notion de phonostyle fournit un cadre théorique qui permet, selon le niveau analytique privilégié, d’identifier des traits vocaux rattachés à l’expressivité (niveau microanalytique), au contenu narratif des œuvres prises individuellement (niveau protagonistique ou opéral), au style personnel d’un interprète (niveau individuel) ou encore à un genre musical (niveau générique). Cet article tente de cerner l’apport de la nasalisation aux divers phonostyles du premier country-western québécois.