The 2021–2022 CORE Project (Composer-performer Orchestration Research Ensembles) at McGill University brought together three composers, a conductor, and a seven-piece ensemble for a collaborative research-creation process. This paper presents an analysis of the three pieces written during CORE 2 by composers Anita Pari, Louis-Michel Tougas, and Jihyoung Lee. The analysis focuses primarily on the role of the string instruments—both their role within the section and as related to other instruments—in terms of timbre and orchestration. Orchestrational phenomena are described and labeled using the orchestral grouping effects taxonomy developed by Stephen McAdams, Meghan Goodchild, and Kit Soden. In conclusion, the author offers a reflection on the impact her participation as the violinist of McGill’s CORE 2 has had on her life as a contemporary-music performer and pedagogue.

Cet article s’attardera à l’étude de deux œuvres : l’opéra Labyrinth, de Gian Carlo Menotti, créé pour la télévision et diffusé en 1963 sur la chaîne NBC, et le projet d’opéra en réalité virtuelle de la compagnie re:Naissance Opera, Orpheus VR, constitué d’un premier prototype (2021) ainsi que d’un opéra complémentaire interactif, Live from the Underworld, diffusé en simultané sur YouTube entre 2021 et 2022. Ces opéras montrent qu’avec le développement de la télévision dans les années 1960 et celui de la réalité virtuelle dans les années 2020, la création opératique s’approprie les caractéristiques de ces médias pour proposer des œuvres qui ne pourraient être reproduites sur scène. À l’aide de la littérature théorisant la représentation du corps performant au cinéma, il s’agira, dans un premier temps, d’étudier comment le corps est respectivement perçu à la télévision et dans la réalité virtuelle dans les deux œuvres. Dans un second temps, nous interrogerons la notion de performance en direct et son influence sur la perception des corps au sein de ces deux œuvres où l’opéra troque la scène pour l’écran.

The Alexander Technique (at) is a somatic method that teaches its students to alter the way they move, to enhance day-to-day activities, including playing a musical instrument (Conable & Conable 1995; Klein, Bayard & Wolf 2014). Students are taught several key principles to help them change their movement patterns through indirect means (i.e., without actively trying to change movement or posture). These principles are primary control, inhibition, direction, habit, and faulty sensory awareness. Students’ understanding of how to alter their use of the body are based on these ideas, so these principles will be briefly defined from an at perspective.