Dans le cadre du projet ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of Orchestration), les Ensembles de recherche en orchestration et composition (EROC), mis en place dans plusieurs institutions membres, visent, au cours de trois recherche-créations qui se tiennent en général à deux années d’intervalle, à documenter et analyser le processus créatif de composition dans un contexte collaboratif où tous les acteur·rices (compositeur·rices et interprètes) sont réuni·es tout au long de l’élaboration de l’œuvre, depuis les idées en germe qui précèdent les premières esquisses, jusqu’au concert final, en passant par la période d’écriture. Cette note de terrain se concentre sur l’observation des interactions en jeu au sein d’EROC lors des première et deuxième éditions menées à l’Université McGill, et cherche à montrer en quoi elles contrastent avec la hiérarchie entre le compositeur, le chef et les instrumentistes habituellement de mise depuis la fin du dix-huitième siècle en matière de musique d’ensemble dirigée.

Le grand espace tonal de Cyril Achard, qui propose rien moins qu’une nouvelle approche de l’harmonie tonale, est original à plus d’un titre et pourrait se révéler d’une grande importance dans les domaines de la réflexion théorique sur l’harmonie et de son enseignement. Il est en tout état de cause unique en son genre par la place inédite qu’il prend dans la littérature actuelle sur le sujet.

Médiatrice culturelle indépendante et musicienne intervenante, Isabelle Ronzier travaille en tant que chargée de mission pour les Jeunesses musicales de France et pour l’Opéra Grand Avignon en collaboration avec le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) du Grand Avignon et l’association culturelle pour le jeune public Le TOTEM. Depuis 2009, elle est également chargée de cours sur les questions liées à la médiation culturelle auprès des étudiants du CFMI (Centre de formation pour les musiciens intervenants) d’Aix-Marseille Université. En plus de ces activités, Isabelle Ronzier anime des ateliers d’écriture créative dans les musées d’Avignon. Ses compétences ne s’arrêtent pas là, puisqu’elle est également biographe d’artistes. Pour elle, ces activités multiples se regroupent en une seule et même posture : celle d’être à l’écoute des personnes qui l’entourent et d’être en capacité de capter leur parole.

Agrégé de musique et professeur d’éducation musicale, Jérôme Thiébaux œuvre depuis longtemps dans le domaine de la médiation de la musique. Pendant dix ans, il a été responsable des actions culturelles et pédagogiques de l’Orchestre national de Lyon (2000-2010), avant de prendre la direction administrative et générale de l’Orchestre Victor Hugo de Franche-Comté. Formé au cnsm (Conservatoire national et supérieur de musique) dans les classes de hautbois et d’histoire de la musique, Thiébaux considère, dès ses premières années de formation, que tout le monde devrait pouvoir bénéficier de la circulation des savoirs et des pratiques qui a lieu au sein de cet établissement. Pour lui, la médiation est une question de posture et d’attitude : pour être médiateur, il faut se donner les moyens d’être disponible, de s’ouvrir aux autres comme individu ou comme institution culturelle.