In this paper, I contend that expressive timing and thematic transformation represent interrelated improvisational processes that are coordinated in performances of jazz standards. I connect these techniques to recent work on jazz ontology and referents, arguing that the ambiguous relationships between these transformational categories is the result of the ontological flexibility of jazz tune melodies. I ultimately argue that both techniques become involved in an ongoing give-and-take as the improvisational process unfolds.

Le but de cet article est de construire une ontologie du live sur le Web, afin de saisir ce qu’il a de nouveau et d’original par rapport à des modalités plus « classiques » de la performance musicale. Cette ontologie a également pour but d’alimenter la réflexion suivante : la performance en ligne menace-t-elle le caractère vivant, exclusif et prétendument irremplaçable d’une performance musicale ? Conduit-elle irrémédiablement l’expérience musicale authentique vers une dépendance toujours plus grande à la technologie et, en fin de compte, à l’artifice ? Ou au contraire, représente-t-elle une réelle opportunité créative dont il faut reconnaître et mesurer la valeur ajoutée ?

Recentrer la musique. 1. Audiotactilité et ontologie de l’œuvre musicale: musique d’écriture, jazz, pop, rock is an especially thorough study of prior philosophical research on musical ontology, with original contributions in ontological theory around musical traditions, like jazz and pop-rock music, that have arisen with recording technology. Vincenzo Caporaletti’s theory of audiotactility, highlighted in the book’s subtitle and a driving force behind it, encourages readers to think differently about what musicians prioritize in genres that emphasize recording and live interaction.