Dans l’analyse d’une marque-personne, il est important de prendre en considération autant la perception que l’artiste a de lui-même, mais, surtout, celle que les fans (actuels ou potentiels) ont de lui. N’oublions pas que l’image de marque est fondée principalement sur une perception et pas exclusivement sur des données factuelles. Si le travail de construction de la marque est bien fait, l’écart ne devrait pas être trop grand entre les souhaits de l’artiste et la perception que les fans ont de sa marque. En identifiant les éléments contrôlables et incontrôlables de la marque analysée, il est possible d’entrevoir les actions qui peuvent être mises en place afin de bâtir une image en accord avec les intentions de l’artiste.

Cet article porte sur les formes et les degrés d’investissement des médias sociaux chez les compositeur·rice·s de musique contemporaine. Les données sur lesquelles il repose sont tirées d’une série d’entretiens (filmés) menés auprès de six compositeurs appartenant à une même promotion (2017-2018) du « Cursus de composition et d’informatique musicale » de l’Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique/musique) : Bertrand, 32 ans, Français ; Daniel, 33 ans, Colombien ; Luciano, 36 ans, Brésilien ; Luis, 30 ans, Portoricain ; Scott, 29 ans, États-unien ; Tom, 27 ans, Français.