Workshops from Matei and Phillips (2023a and b) explored the potential contents of ideal health education for post-secondary music students with 67 experts in relevant fields (including musicians, academics, and health professionals). Mental health, mindfulness and yoga, physical activity, injury management, and time management and irregular schedules were among the range of topics that were deemed important to include in health education for musicians. Experts also agreed that musicians should be equipped with critical appraisal tools to help with treatment selection and with questioning resources or information presented to them. While these workshops explicitly discuss higher education in the uk, the fundamental ideologies reflect a larger necessity for a global approach to musicians’ health and wellness. With these recommendations for specific content in hand, and with the increase of research in this field in recent years, many educators and researchers agree with Gail Berenson (2014, p. 19), who stated: “With our professional associations leading the way, every teacher has the ability to access the essentials of wellness information, helping to ensure a healthy future for performers everywhere.”

Malgré l’abondance de preuves subjectives indiquant que diverses approches de rééducation peuvent permettre aux musicien·ne·s de bouger plus librement et avec moins de douleur, ou peuvent atténuer un certain degré de stress et d’anxiété, force est de constater un manque de données objectives confirmant les avantages de ces approches. Les effets véritables de la réhabilitation doivent être évalués scientifiquement. Ce numéro thématique sur la santé et le bien-être des musicien·ne·s apportera ainsi un éclairage nouveau sur le sujet et apportera des connaissances aux chercheur·euse·s dans le domaine, aux étudiant·e·s et aux musicien·ne·s, et aux praticien·ne·s professionnel·le·s qui travaillent avec les musicien·ne·s pour augmenter leur bien-être général lorsqu’ils jouent de leur instrument de musique.

La recherche en musique a subi d’importantes transformations au cours des dernières décennies. La musique n’est plus considérée seulement comme une « œuvre d’art » se matérialisant sous la forme d’une partition, mais aussi comme un « processus » révélant les rôles cruciaux que jouent l’interprète, l’auditeur et la manifestation sonore de la musique. Plus particulièrement, la recherche consacrée à l’interprétation musicale s’est enrichie de nouvelles perspectives disciplinaires couvrant l’ensemble du spectre des sciences, des sciences humaines aux sciences naturelles et aux technologies. En complément de l’étude historique et analytique des œuvres qui soutient le travail de l’interprète en amont, ces perspectives scientifiques permettent d’aborder les multiples dimensions de l’art de l’interprétation musicale, et en particulier à la créativité de l’interprète dans le processus de la « mise en son » d’une œuvre musicale. Des projets de recherche interdisciplinaires favorisent aussi des transferts de connaissances issues de disciplines connexes, comme la médecine des arts, la biomécanique ou la psychologie sportive.