Les associations entre la musique et le bien-être sont de plus en plus étudiées. Les chercheurs se penchent, entre autres, sur les bienfaits de l’écoute musicale, de la musicothérapie, de l’apprentissage de la musique de façon récréative et de l’apprentissage en contexte scolaire et extrascolaire (Blasco-Magraner et al. 2021). Le Plan stratégique du ministère de l’Éducation 2019-2023 souligne d’ailleurs l’importance de soutenir le bien-être de l’élève en contexte scolaire, notamment en lui offrant « des milieux de vie et d’apprentissage innovants, stimulants, accueillants, sains et sécuritaires » (Gouvernement du Québec 2019, p. 24). De fait, le bien-être des élèves à l’école, qui « renvoie à un degré de satisfaction individuel des élèves […] dans différents aspects de la vie scolaire » (Murat et Simonis-Sueur 2015, p. 3), peut varier considérablement en fonction des écoles, du niveau scolaire et des différences individuelles (Rousseau et Espinosa 2018). Or, une multitude de programmes sont offerts dans les écoles québécoises.

Les impacts de la pandémie sur les pratiques en enseignement de la musique en contexte scolaire québécois Hélène Boucher, Isabelle Héroux, Audrey-Kristel Barbeau PDF | CITATION | AUTRICES Résumé Lors de la pandémie de COVID-19, les écoles du Québec ont dû fermer leurs portes pour limiter les contacts sociaux et ainsi contrôler la transmission du virus. Dans le but […]

L’évolution du système scolaire québécois et de l’enseignement de la musique sera présentée en cinq sections correspondant aux grandes familles de programmes ayant existé entre 1861 et 2021. Afin d’enrichir la perspective historique, la première section propose une mise en contexte de l’origine du système scolaire québécois préalable à l’arrivée de l’enseignement de la musique. Par la suite, pour chaque section nous présenterons l’organisation du cursus scolaire, les instances, le statut de l’enseignement de la musique, le nombre d’heures imparties à la musique dans l’horaire ainsi que les approches pédagogiques préconisées.

Performance anxiety is a serious concern for many musicians, causing behavioural, physiological, and psychological distress, and often impairing performance quality (Kenny 2011). In recent years, the experience of school age musicians has been considered, with findings indicating that performance anxiety is present in many people from an early age—potentially from the earliest performances. Questions have been raised as to the innate or developed nature of performance anxiety, with preliminary findings suggesting that both may be relevant (Boucher and Ryan 2011). This study sought to investigate the experience of music performance anxiety in young pianists’ lessons and performances.

Results indicate that self-esteem and practice are significant predictors of MPA, with self-esteem having the most notable effect. Almost half of the participants reported feeling nervous in their lessons at least some of the time. Most students noted that their teachers encourage them to perform; however, less than half reported that their teachers address performance preparation issues, or discuss memorization strategies or performance anxiety with them. Less than a third of the participants reported that their teacher holds classes that simulated performance situations, such as a studio dress rehearsal.

Cet article propose une réflexion sur ce qui a permis l’introduction de la médiation de la musique dans le milieu culturel et dans les institutions d’enseignement supérieur de la musique au Québec. Cette réflexion nous amènera à considérer les liens entre le développement de la médiation et les politiques culturelles canadiennes et québécoises récentes (2016-2018) en nous appuyant, entre autres, sur les textes d’orientation publique du Canada et du Québec et les plans d’action qui les accompagnent.

Le parcours de formation des étudiants en musique de niveau collégial et universitaire comprend diverses activités de reconnaissance auditive destinées à développer leurs capacités perceptives et à améliorer leur compréhension du langage musical. Traditionnellement, les intervalles harmoniques figurent parmi les premiers éléments musicaux à être abordés, parce qu’ils constituent des notions théoriques élémentaires et qu’ils préparent à l’étude de l’harmonie (Balzano et Liesh 1982 ; Loh 2007 ; Ponsati et al. 2016 ; Samplaski 2005).

L’objectif de cet article est de présenter une synthèse des différents enjeux philosophiques contemporains liés à l’intégration des technologies de l’information et de la communication (TIC) dans la sphère éducationnelle. Cette analyse documentaire met en lumière l’urgence d’amorcer une réflexion approfondie sur la place que le système scolaire primaire et secondaire doit accorder aux technologies en éducation et en éducation musicale. Elle propose des pistes de réflexion sur la manière d’envisager cette intégration.

Mes expériences professionnelles en tant que pédagogue et interprète m’ont souvent amenée à réfléchir à la valeur de la musique et plus précisément à la façon adéquate de l’enseigner. Après un retour réflexif sur mes pratiques pédagogiques, l’influence d’une philosophie de l’action sur celles-ci m’est apparue évidente. Ainsi, ma réflexion s’est penchée sur le praxialisme, cette philosophie pragmatique de l’éducation musicale élaborée par David Elliott. À travers cet essai, j’ai donc voulu approfondir mes connaissances à propos de cette philosophie, mais également vérifier en quoi le programme de formation de l’école québécoise en musique (PFEQ) pouvait reposer sur des fondements plus contemporains issus de la philosophie praxialiste.